郝良彬，男，1954年9月11日生于山东荷泽市。1980年毕业于济宁师专美术系，中国美术家协会会员，中国书画研究会常务理事，人民美术出版社特聘编辑，国务院管理局老干部画院教授。八零年毕业于济宁师专美术系，后受教于浙江美术学院宋忠元教授。幼年时学人物画，着力西方的素描和油画，十六岁时进入市美术公司做美术老师。随后多次聆听中央工艺美院俞致贞先生、天津美院孙其峰先生的讲课，并亲得中国美院宋忠元先生指教。一九八四年拜田世光先生为师，得其工笔画真传。
花鸟画是具有民族特色的一朵奇葩。在绘画史中，五代两宋，最为兴盛，名家辈出，佳作如林。郝良彬出生在素有“牡丹之乡”美誉的山东菏泽，他自幼在牡丹的芳香艳丽熏染下长大，对牡丹有种说不出的特殊感情。他挚爱牡丹、描绘牡丹、汲取牡丹灵气，渐渐晤得画牡丹的真谛，被画坛称作“牡丹王”。观郝良彬的花鸟画，其描写手法极为自然，犹如漫不经心，然简练而不乏细致。他的作品师承古法，功力颇深，又不囿于他人门户，而是用清韵悠远的笔墨，表达自己对生活的独到理解，形成了独特的艺术风格和美学追求。其作品典雅秀丽而生机勃发的境界，饱满而有力的造型，严谨有节奏的构图，表达了一种朴素、大胸怀、大境界的态势，从而得到美术界和收藏界一致认可。
在郝良彬的画中，除了传统花鸟中用墨混色的基本做法外，又吸收了西方色彩调配的手法，用多色混合，专为表达园禽花卉的阴阳向背关系，有时墨与色相混，有时色与墨分立，破墨和破色间相使用。而在表现特定的物象质地时，又见颜色的多次覆盖积染，造成墨与色、色与色之间的相互渗透甚至堆迭积染的肌理效果，寻求色彩层次的变化，这样来运用颜色，其目的在于传达花鸟画的生趣，表现清新与鲜活的意象。在画家的意识中，墨与颜色不仅构成了画面的色彩韵律，而且是催生花鸟画新变观念。
郝良彬营构画面常能在“有法”与“无法”间出奇和出新。他画牡丹、玉兰、紫藤、荷花，创造性地使用黑白与虚实来强化空间的张力，可以说，分解和整合古法程序是郝良彬花鸟画中最常见的手段，既无处不法，又无处不新。在构图上，整个画面强调平面构成中的空间感和立体感，主体画面与背景画面重重迭迭，交相呼应，创造了一种既有丰富的装饰性又有一点神秘感的审美意境，完全打破了传统花鸟画花卉的构图规律和种种程序，给人一种全新的现时的审美感受。
郝良彬作画都有感而发，画家“感物而动，动而生情，情注于画，画感于人。”一情一景，一意一景，情景交融所产后的艺术意境，正是画家所追求的一个真、善、美的世界。郝良彬先生认为：中国画和西洋画在根本原理上是相同的，画无中西，绘画为了达意。古人云“笔墨当随时代”，只要画家能在思想上跟上时代潮流，代表大多数群众的情绪和精神需要，无论用什么表现手法，都能创作出有时代气息的好作品。