第五届北京国际艺术博览会上，诸葛志润水墨画一举夺魁，被艺委会评为一等奖。艺委会认为，诸葛等现代实力派画家代表了中国绘画艺术的未来，以极具潜力和升值空间的艺术精品，为国内外有影响的艺术机构、经济人和收藏家看好。
诸葛水墨画，多年来一直享誉海内外。在国内，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、天安门城楼和全国一些知名的美术馆也收藏了他的画。他曾经为国家领导人作画，曾以民族艺术珍品赠送外国元首。在海外，曾在美、英、法、德、意、日、韩等十几个国家参展，受到好评。在日本东京、大版等地办了十八次画展，创外国画家在日本画展最多、最成功的记录。作品被各界收藏四百多幅，曾出现九人争购一幅画的热卖场面。
雅俗共赏，是诸葛水墨画他成功的奥秘。这其中主要是他准确地掌握了不仅形似，而更神似的水墨画精妙。如在他的山水画“夕阳映霞光”、“点点帆影”中，墨与彩奇妙地交融在一起。让山光水色的明暗对比与色彩的变换．日落黄昏的暮色跃然纸上，在人们眼前展现了一个五光十彩的世界。他的花鸟画也是如此．竹松梅菊，翎毛虾鱼．都十分栩栩如生，仔细咀嚼却更有一番写意抒情韵味，令你赞叹不已。
诸葛水墨画之所以如此受人青睐，其更深层原因是他画中蕴含着几千年中华民族的画魂。诸葛的绘画继承了历代中国画的精粹，发扬创新而不背叛。他远宗王维、徐谓、八大山人、扬州八怪；近师齐白石、刘海粟，融古今画风于一炉，成独家之特色。如“待春”，可仿佛看见扬州八怪写意笔法，而泼墨勾勒之间，却更清新隽永，极富动感。在“春江帆影”、“太湖云雨”中．可体味到傅抱石、刘海粟的皴法墨韵，而笔情墨趣之中，却更恣意纵横，刚柔相济。
他还借鉴了西洋油画的一些技巧，如印象派大师莫奈、梵高的画风也融进他的画里。如他的“江南竹”，是古今竹画中的独创，他以大抓笔画栋梁的粗竹，一笔下去，墨与彩浓淡相宜，阴阳即现，光影十分生动自然。更以墨的干湿，画出竹叶的虚实远近，意境空灵，令人回味之无穷，览而愈新。
艺术大师刘海粟对诸葛水墨画评价极高，他将齐白石当年赠给他的诗给诸葛：“诸葛志润胆量大，泼墨泼彩作奇画，海粟老人对此应一笑，笑说吾道不孤了。”一语道破诸葛水墨画不仅“泼墨泼彩”继承了中国画的特色，又发扬光大，成一家之大手笔，做出了“奇画”。
巨幅山水画“北戴河壮观”，气势磅礴的全景式构图笔墨酣畅淋漓，气韵生动浑厚，古韵新风，形神兼备，蕴含着诸葛的真情实感，大有为祖国山川立照之气概。所以。“北戴河壮观”这五个字是刘海粟题的上款并落款铃章，著名书画家陈叔亮题下款“海角新貌”并落款铃章。为此，陈叔亮还曾书赠诸葛“腕底神来”四个大字。可见诸葛山水画备受大师们的青睐。
总之，纵观诸葛之画，有笔墨之功，而又不露笔墨之形，包容很广，内涵很深，看似无法，实却有法，有很多神来之笔，飞来之境，洋洋洒洒，浑如自然天成。在茫茫的艺林画海中，能达此画境者，实乃堪称大家。